Jesús Quezada gana el Concurso de Cuento La Jirafa

                                                                         Ricardo Sigala

Milton Iván Peralta, Chuy Quezada y Ricardo Sigala.

El concurso regional de cuento La Jirafa llegó a su séptima edición; después de seis ganadores, casi una treintena de menciones honorificas y un libro publicado, continúa con su tarea de estimular la creación del género breve y a la vez de hacer una radiografía de lo que se escribe en nuestra región, además de promover y dar a conocer a los escritores que están haciendo propuestas literarias que contribuyen al desarrollo de nuestra tradición literaria.

Periodismo, literatura, realidad: Svetlana Alexievich

Ricardo Sigala

La escritora bielorrusa Svetlana Alexievich recibió el jueves 10 de diciembre el Premio Nobel de Literatura de manos del rey de Suecia, por su “obra polifónica, un monumento al sufrimiento y al valor en nuestro tiempo”, en palabras de la academia de Estocolmo. Alexievich es escritora, periodista, tiene 67 años y los últimos cuarenta los ha dedicado ha entrevistar a personas que vivieron momentos fundamentales y dolosos de la vida reciente de los países eslavos: la segunda guerra mundial, la Unión Soviética, el estalinismo, las invasiones soviéticas en el medio oriente, la tragedia nuclear de Chenóbil, entre otros. Se dice que ha retratado al Homo soviéticus, como le gusta llamarlo a ella, pero como toda gran literatura, en realidad ha hecho una exploración sobre la condición en que las personas y los Estados se relacionan en tiempos de crisis; la obra Svletana Alexiechic, nos refleja a nosotros, los seres humanos aun cuando no hayamos vivido la particular experiencia histórica a la que se refiere. Quizás logró esto al crear un estilo literario propio mediante el cual documentó el destino de las personas comunes y corrientes, alejada de la historia oficial o de la macrohistoria, en la que los protagonistas son los mandatarios, los ejércitos y sus batallas, la economía y las estadísticas, números y más números. Seguro lo que más impresiona en la obra de la bielorrusa es que nos enfrenta no a esas entidades abstractas, como suele pasar con la historia, sino que nos pone en frente personas de carne y hueso, a los que dispararon y los que recibieron los balas, a los que fueron encarcelados y torturados y a los que encarcelaron y torturaron, a las mujeres que vieron irse a la guerra a sus hijos y sus esposos, a las víctimas de la explosiones nucleares de Chenóbil, y a sus hijos y los hijos de sus hijos que siguen contando y padeciendo las secuelas, así pues reúne “el día a día de sentimientos, pensamientos, palabras”, como declaró  en su discurso de recepción del Nobel, en el que además asentó que, al narrar las historias de personas comunes, está contando la gran historia: “Amo cada voz humana. Ese es mi mayor amor y pasión”.

El Imperio de la literatura mexicana

Ricardo Sigala

La literatura mexicana se ha convertido en una protagonista de las letras en lengua española. Hoy en todo el mundo se habla de Fernando del Paso, después de que este 12 de noviembre se dio a conocer que era el ganador del Premio Cervantes. Todos los periódicos y sus portales en internet pusieron en primera plana la nota del galardón literario más importante que se concede en lengua española, el lugar común asevera que el Cervantes es el Nobel español.  La noticia es en verdad un gran suceso, pues en opinión de los conocedores de literatura, Fernando del Paso es el mejor narrador vivo de nuestra lengua, y hace muchos años se esperaba el reconocimiento, porque ya hace varias décadas que impresionó, a la vez que desconcertó, al medio literario mundial con la publicación de sus monumentales novelas, novelas monstruo, las define Jorge Volpi.

La épica María Cristina Pérez Vizcaíno

Mar Pérez

María Cristina Pérez Vizcaíno nace el 29 de octubre de 1916, de ascendencia española, única mujer en una familia de cinco hermanos, los cuales tuvieron una destacada trayectoria académica en la Universidad Autónoma de Guadalajara, institución para la cual María Cristina escribió el Himno y donde además, impartió cursos de literatura.

El espíritu de los Juegos Florales de Zapotlán

Ricardo Sigala

Es muy frecuente encontrar en los libros que hablan de Juan José Arreola en particular o de la cultura zapotlense en general referencias ocasionales o directas a los Juegos Florales de Zapotlán el Grande. Desde la década de los años cuarenta nos encontramos con escritores que le dan renombre al certamen: El propio Juan José Arreola, Roberto Espinoza Guzmán, Virginia Arreola, Félix Torres Milanés que en su momento lo ganaron; también se habla de la calidad de sus jurados y de que en sus inicios se contó incluso con la participación de poetas de la talla de Carlos Pellicer.

Lupe Marín

Milton Iván Peralta

En el mar de tus ojos amanece
y se hace del azul un verde vivo
que pone en tu mirada el dogma altivo
donde mi fe desfallecida, crece.

Tus ojos, Elías Nandino
a Lupe Rivera Marín.

Lupe Marín (1963), Juan Soriano.

María Guadalupe Marín Preciado (16 de octubre de 1895) fue una mujer que contribuyó a la gloria del muralismo mexicano; además de haberse convertido en parte de la historia del arte universal. “El libre albedrío es su ley, su don es la belleza”, la describe Juan Soriano. Influyó en ser de las primeras mujeres en romper estereotipos, entre la que destaca el de la mujer abnegada y permitirse muchas “libertades”; fue una de las musas de pintores y fotógrafos. Intentó brillar con luz propia a pesar de las sombras que le hacían sus maridos, Diego Rivera y Jorge Cuesta. Musa y escritora, belleza y furia, son algunos de los muchísimos adjetivos con los que podríamos describir a esta polémica mujer, en la cual siempre había dos tonalidades e hizo y obtuvo lo que siempre quiso. Gilberto Owen la describió:

“Esta mujer nunca caerá en el lugar común”.
Dos veces única pág. 82

Svetlana Alexiévich, el Nobel para el periodismo cultural

 Ricardo Sigala

El 8 de octubre, la Academia de Estocolmo hizo publico el nombre del nuevo ganador del Premio Nobel de Literatura. Como cada segundo jueves de octubre el medio literario, editorial, académico y ahora hasta el de las apuestas se encontraban a la expectativa del ganador del más renombrado de los premios literarios en el mundo occidental. En punto de las 13:00 horas de Suecia, 6:00 de México, se acabó la espera y el premio se presentó con tres características que hay que resaltar. Primero que en este 2015 el Nobel es para una mujer, la bielorrusa Svetlana Alexiévich; esto resulta significativo si consideramos que de los ciento doce ganadores del premio sólo catorce han sido mujeres, y que en sus primeros sesenta y cinco años de vida sólo se le otorgó a seis. Si bien las cosas han estado cambiando pues en las últimas veinticuatro ediciones se ha premiado a ocho, la academia tiene pendiente por resolver esta desigualdad, cuyo principal ejemplo está en que sólo hace dos años por primera vez en su historia la academia fue presidida por una mujer, Sara Danius, quien por cierto fue la encargada de dar el anuncio el día de ayer.

Para Hugo Gutiérrez Vega, que hablaba con nosotros creyéndonos ángeles

Alejandro von-Düben

I

Cuando conocí a Hugo Gutiérrez Vega, aun no lo había leído. Sabía que era poeta, que tenía un rango importante en el periódico La Jornada, que había viajado por el mundo y hablaba muchas lenguas y era un hombre culto, un nombre importante entre los intelectuales mexicanos. Sin embargo, yo nunca lo había leído. Y no me arrepiento, porque cuando lo conocí a él antes que a su obra, me di cuenta de la suerte que tuve. Ahora que leo y releo sus textos y poemas, me es imposible no encontrar en ellos la voz, los ojos, la mano de quien los escribió.

Cuando el placer termine. In memoriam HGV

Ricardo Sigala

El jueves antepasado aguardábamos en Zapotlán a Hugo Gutiérrez Vega, teníamos una cita con él después de una larga espera, desde 2012 no lo veíamos por estas tierras con las que tanto se había encariñado, primero por ser la cuna de su admirado Juan José Arreola, luego por haber fundado aquí su cátedra del “periodismo cultural y las letras”. Habíamos visto con satisfacción cómo el movimiento periodístico literario había dejado al lado del sendero la modorra que lo agobiaba, y se convertía en lo que me gusta llamar una “primavera cultural”. Hugo Gutiérrez Vega en cosa de tres o cuatro años había pasado a ser parte de nosotros: parte de nuestra universidad, de nuestros oficios, nuestras lecturas, nuestras conversaciones, y lo que es más, había pasado a ser parte de nuestros recuerdos, de nuestros más íntimos recuerdos por la profunda humanidad con la que andaba por el mundo, del que ya entonces  formábamos parte. En Ciudad Guzmán, en Guadalajara y en el resto de país la gente del medio periodístico literario nos asociaba con su figura de patriarca amable.

Mensajero de santo Tomás

J  Jesús Juárez Martín

           

Hay dos referencias que como coordenadas es necesario tomar en cuenta para nuestras actividades: El tiempo y el espacio en que nos ubicamos. Tiempo social: Mes de la Patria, 205 años del inicio de la Independencia, 30 años del sismo de 1985. Lugar: Templo de Tercera Orden en Ciudad Guzmán. Propósito: La presentación de una publicación periodística mensual: MENSAJERO DE SANTO TOMÁS, que publica la FUNDACIÓN DE SANTO TOMÁS DE AQUINO, editado y dirigido por el inquieto Héctor Alfonso Rodríguez Aguilar.

Arreola cinematográfico

José Luis Vivar

A diferencia de Juan Rulfo, cuya obra ha sido llevada a la pantalla con buenos y mediocres resultados, poca ha sido explorada la creatividad literaria de Juan José Arreola para convertirla en proyectos cinematográficos. Aunque no se puede negar que por allí existen algunas versiones de algunos cuentos como el Guardagujas, en honor a la verdad no son trabajos memorables, sino simples experimentos o adaptaciones literarias que no convencen.

Juan José Arreola, de Sol a Sol

Óscar Mata

A principios de 1975, Benjamín Wong Castañeda, director de El Sol de México, invitó a Juan José Arreola a escribir una nota diaria para la sección editorial del periódico. Fue un verdadero reto para el maestro, que se caracterizó por ser un escritor adusto, parco, con las palabras que utilizaba en sus escritos perfectamente dosificadas y medidas, exactamente lo contrario de lo que acontecía con el Juan José Arreo la oral. En efecto, la actitud de Arreola ante el lenguaje cambiaba radicalmente, en ciento ochenta grados, cuando pasaba de una de sus manifestaciones a la otra. Uno era el artesano de la frase, el orfebre que pulía sus textos, en su inmensa mayoría breves; otro, el profesor universitario o el comentarista de televisión que hablaba y hablaba, siempre con amenidad y sapiencia, e invariablemente dejaba algún tema no desarrollado del todo "para la siguiente clase", o se quejaba de que el tiempo de su intervención televisiva se agotaba cuando él apenas estaba "calentando motores". Una admirable mezcla de estos dos Arreolas, de las dos facetas del maestro Juan José Arreola, se dio en la columna intitulada "De sol a sol", que apareció desde el sábado 8 de febrero de 1975 hasta el viernes 10 de diciembre de 1976, casi siempre en la parte superior izquierda de la página cinco de la primera sección del rotativo. Poco antes de que su labor como editorialista cesara, el propio maestro hizo una selección de 10 que él consideró más representativo. El resultado fue el libro Inventario, que apareció en librerías el mismo día que cesaron sus colaboraciones. Inventario "viene del latín inventarium y significa la relación ordenada de los bienes y demás cosas pertenecientes a una persona o entidad. Pero también alude al documento en que constan esas cosas" contiene ciento cincuenta textos que representan, en números redondos, la tercera parte de sus colaboraciones para El Sol de México. El libro fue reeditado en agosto de 2002,² en el marco del Homenaje Nacional que las principales instancias culturales del país rinden al nativo de Zapotlán el Grande, Jalisco.

El mal de Arreola

Ricardo Sigala

Para Juan José Arreola la literatura fue el prisma desde el que decidió contemplar la existencia; sus libros emanan a cada línea, a cada frase, una serie impresionante de referencias librescas, leer la obra de Juan José Arreola es zambullirse en un océano inagotable de citas, de guiños, de ingeniosas reelaboraciones eruditas. Sus presentaciones públicas ya fuera en la televisión, la radio o en una universidad también se teñían con su tinta creativa y multireferencial; cualquier conversación, por más ocasional que fuera, terminaba convirtiéndose en una disertación literaria, pero no sólo eso también buscaba encontrar respuestas a los enigmas de la existencia, incluidos los más cotidianos. Todos los temas que trató, desde los más habituales como las relaciones de pareja, la publicidad, las máquinas y los objetos de uso diario, hasta los más profundos como Dios, la vida y su trascendencia, el misterio de la mujer… todos, estaban tamizados por el filtro de la literatura.

Arreola desconocido

Vicente Preciado Zacarías

Hay muchos Arreolas aquí en Zapotlán. Pero al que aludo es sólo uno. Desde hace tiempo es famoso. Yo no creía hasta que lo vi con mis propios ojos.

            Caminando una helada mañana por la Kurfüstendamm de Berlín, entré en una librería para calentarme un poco; yo no leo alemán, nunca lo pude aprender.  De pronto mi vista se detuvo en uno. Tenía las pastas color verde pasto.  Brillaban como un prado recién llovido. Allí culminante por el acento, estaba la palabra Zapotlán. El corazón me dio un vuelco.

Vila Matas, un excéntrico ejemplar

Jesús Vargas

La premisa con la que cualquier lector debe acercarse a la literatura de Vila Matas es: saber que el escritor español no se aviene con una escritura canónica. Suele decirse –dentro de la crítica literaria– que en Latinoamérica el escritor precisa ser anticanónico; o, entre otras acepciones de lo anterior, subversivo ante la literatura de su contemporaneidad. Quizás excéntrico, palabra con la que Sergio Pitol definió a Enrique Vila Matas cuando este último preguntó la razón por la que su obra era bien recibida por los lectores de nuestro país. Y es cierto, Pitol no erraba. Vila Matas es un escritor raro, inclasificable, extrañamiento que –quizá– le ha otorgado prestigio en nuestro continente y, al mismo tiempo, desprecio en su país.

Azules versos negros de Grace Licea

Ricardo Sigala

La autora. Grace Licea nació a mediados de los años setenta en Colima. Ella ha declarado que toda la vida ha estado vinculada con la poesía, derivado de ello ha participado en los talleres literarios de Verónica Zamora, Efrén Rodríguez y Efraín Bartolomé, entre otros. Ha tenido participación en diversos festivales de poesía, ha sido una escritora transvolcánica; poemas suyos se incluyen en la antología Bailando sin sostén, de Krishna Naranjo.

Remedios Varo. La pintora de sueños

Jorge Mauricio Barajas

El pasado 30 de agosto concluyó la exposición “Remedios Varo. La dimensión del pensamiento”, en el Museo de las Artes (MUSA), de  la Universidad de Guadalajara. Bajo la curaduría de la Mtra. Maribel Arteaga Garibay, subdirectora del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, la exposición exhibió 37 óleos y dibujos, además de libros, y un documental sobre la vida y obra de la artista española, nacionalizada mexicana.

Territorios, de Martín Adalberto Sánchez Huerta

Pedro Mariscal

A ALGUNOS LES GUSTA LA POESÍA

A algunos,

Es decir, no a todos.

Ni siquiera a los más, sino a los menos.

Sin contar las escuelas, donde es obligatoria,

Y a los mismos poetas,

Serán dos de cada mil personas.

Les gusta,

Como también les gusta la sopa de fideos,

Como les gustan los cumplidos y el color azul,

Como les gusta la vieja bufanda,

Como les gusta salirse con la suya,

Como les gusta acariciar al perro.

La poesía,

Pero qué es la poesía.

Más de una insegura respuesta

Se ha dado a esta pregunta.

Y yo no sé, y sigo sin saber, y a esto me aferro

Como a un oportuno pasamanos.

Wisława Szymborska (Polaca, Premio Nobel de Literatura 1996)

Soy uno de esos dos por mil que gusto de la poesía, pero aquí estamos varios–muchos–, que según el porcentaje, podemos representar a más de la mitad de la población Zapotlense en lo que al gusto por este género literario…se refiere. Dicho lo anterior prosigo con mi discurso. 

Azucena Rodríguez y von Düben, en la tercera edición de un concurso literario bigénero

Ricardo Sigala

En 2013 la dirección de cultura del ayuntamiento de Zapotlán el Grande dio a conocer la iniciativa de un nuevo concurso de cuento en la ciudad. La propuesta era distinta, a diferencia del resto de los certámenes regionales que requieren un solo cuento para participar, éste requería una muestra de mínimo treinta cuartillas, es decir un corpus de cuentos, otra diferencia es que cada año se publicarían los trabajos ganadores en libros de pequeño formato, además tendrían un premio económico de cinco mil pesos. Todo esto fue visto con buenos ojos por la comunidad cultural de la región aunque hubo un  rasgo que despertó una serie de interrogantes y críticas por ciertos sectores de la comunidad cultural, y es que el premio se divide en dos categorías: femenil, bajo el nombre de Refugio Barragán de Toscano, y varonil denominado Alfredo Velasco Cisneros, y no sólo eso sino que para la deliberación del concurso las mujeres serían evaluadas por jurados constituidos exclusivamente por  mujeres, de manera análoga sucedería con la categoría varonil. Algunos vieron en esto una muestra de discriminación o sexismo, sin embargo el concurso ha perdurado durante los tres años de la administración municipal. Hasta ahora ha habido seis ganadores y en estos días se presentarán los dos libros correspondientes al año pasado. Hay que agregar que en su más reciente edición se han sumado a los trabajos de los concursos la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco y el Concejo Nacional para la Cultura y las Artes, lo cuál se ha  traducido en un incremento del premio económico: diez mil pesos para cada categoría.

“Las campanas de Zapotlán”, de Sonia Trejo Mercado

Pedro Mariscal

Ciudad Guzmán, sobre su cabellera

De roja flor y forestal cultura,

Tiene un tañido de campana obscura,

 De campana segura y verdadera.

 Martino, tu amistad está en la altura

Como el tañido sobre la pradera,

 Y como está sobre la primavera

Temblando el ala de la harina pura.

De pan y primavera y campanada

Y de Ciudad Guzmán empurpurada

Por el latido de una flor segura,

Está Martino, tu amistad formada,

Agraria y cereal como una azada,

 Alta y azul como campana dura.

Pablo Neruda, soneto dedicado
a su amigo,  el Diputado
César Martino.

“Todo logro empieza con un sueño,
 yo soñé un libro lleno de reminiscencias
y cuando pierdo la esperanza
me pongo a recordar y escribo” .

( Sonia Trejo Mercado)